Kas ir skandināvu dizains?

01 no 09

Skandināvu dizaina plašā pasaule

Neatkarīgi no tā, vai dizains ir kaislība, hobijs vai pat vienkārši izklaidējošs izskats, jūs esat dzirdējuši par Skandināvijas stilu. Patiesībā jūs, iespējams, dzirdējāt tik daudz reižu, ka esat sākuši domāt par to, uz ko tieši tas attiecas. Daži no tiem ir samērā viegli uzņemt - baltas sienas, koka grīdas un mūsdienīgas mēbeles, bet tev vajag vairāk par stāstu, vai ne? Nu, kā tas notiek, ir - daudz vairāk. Ceļš, kas noveda pie skandināvu dizaina kļūt par vienu no izcilākajiem interjera stilus pasaulē 21. gadsimta sākumā, faktiski sākās 19. gadsimta beigās. Pa ceļam pieauga un krita impērijas, pasaules uzskatus pārcēla, pasaule divreiz kļuva karš, un māksla, filozofija un mēbeles mainīja veidus, kādos viņi uztvēra sev un viens otru. Dizaina vēsturē iemeta dažus talantīgākos un ievērojamākos nosaukumus: Alvar Aalto, Hans Wegner, Arne Jacobsen, Eero Arnio un Ingvar Kamprad (IKEA dibinātājs), un jums ir vairāk nekā reģionālais stils, kas ir ietekmējis gandrīz katru dizaina aspektu kopš 1950. gada vidus - tev ir patiess labs stāsts.

02 no 09

Scandinavia in Focus

Skandināvija nav tikai viena vieta, tā ir vairākas. Tikai cik reizēm var būt atkarīgs no tā, ar ko jūs runājat vai pat kad. Tradicionāli termins attiecas uz trim Eiropas ziemeļeiropas valstīm - Norvēģiju, Zviedriju un Dāniju. Pašlaik šī definīcija ir paplašināta, to parasti lietojot, iekļaujot Somiju, Īslandi un pat - lai arī retāk - Grenlandi. Lai gan starp šīm tautām ir vairākas vēsturiskas un kultūras līdzības, pastāv arī vairākas būtiskas atšķirības. Stāsts par to, kā viņi kļuva par vienotu zem mājas dekoru bannera, ir viena no interesantākajām stāsta daļām, mārketinga jautājums, kā vēsture, un tas, kas sākas ar mainīgajām sociālajām filozofijām 1800. gadu beigās.

03 no 09

Romantisks kritums

Pasaule strauji mainījās, kad 19. gadsimts tika slēgts un 20. gadsimts tika atvērts. Rūpniecības revolūcija ātri mainīja dzīvi, tirdzniecību un politiku globālā mērogā, un filozofijas, kas vadīja veidus, kā cilvēki, kas iesaistījās šajās lietās, arī mainījās. Modernisms tika piedzimis visās formās, kuras tas galu galā uzņems. Taču bija vērojamas vilcināšanās, aizraujoši dabas prātijas, kas saistītas ar strauji augošo mašīnu aizraušanos. Viens no šādiem brīdinājumiem bija mākslas un amatniecības kustība, kuru vadīja dizaineris William Morris. Argumentējot par "rūpīgu dabas izpēti", kā arī par agrākām mākslas tradīciju paaudzēm, Moris mēģina mainīt sociālo tendenci, ko noteica straujš dienas industriālisms, var uzskatīt par vienu no pēdējiem romantisma dvēseles pat tādā pašā mērā kā jūgendstila kustība sākās Eiropā.

04 no 09

Jūgendstils, mākslas dekors un pasaules karš

Līdz 20.gadsimta sākumam jūgendstils tika uzrakstīts kā "jauns stils jaunam gadsimtam". Tāpat kā lielākajai daļai jauno māksliniecisko kustību, jūgendstils daudzējādā ziņā bija iepriekšējo formu noraidījums. Un tāpat kā mākslas un amatniecības kustība tā aptvēra dekoratīvās mākslas interjeru, kā arī tēlotājmākslu un arhitektūru. Kad Eiropa tuvojās Pirmā pasaules kara sākumam 1914. gadā, sociālie komentāri kļuva arvien vairāk par mākslas darbu. Eiropas mākslas revolucionārs tonis, izmantojot kustības, piemēram, vācu Bauhaus, krievu konstruktīvisti un Šveices dadaists, atspoguļoja pieaugošo noraidījumu par tradicionālajām sociālās klases un aristokrātijas idejām. Līdz tam laikam, kad karš beidzās 1918. gadā, šīm celtnēm bija novājināšanās pazīmes, tāpat kā jūgendstila dabas iedvesmotas konstrukcijas. Neraugoties uz pasaules kara izpostīšanu, tikai divi īsie gadi atdala konflikta beigas no Roaring 20. gadsimta sākuma, un līdz 1925. gadam jūgendstila dabaszinātņu dizainus lielā mērā aizvietoja industriāli orientēti vizuāli žilbinoši dizainparaugi no Art Deco Lai gan tas bija paredzēts, lai atzīmētu nevainojamas labklājības laiku, 1930. gadā sākās Lielās depresijas sākums, bet mākslas deko valdīšana kā jaunā Jaunās aristokrātijas dominējošā dizaina stils palēninājās, un uzliesmojumu pilnībā apturēja no Otrā pasaules kara.

05 no 09

Otrais pasaules karš, modernisms un demokrātiskais dizains

Ja Pirmā pasaules kara parādījās plaisas Eiropas novada un aristokrātijas novecojošajās sociālajās struktūrās, Otrais pasaules karš viņu plaši atklāja. Vairāk nekā viena impērija gulēja drupās, un lai gan Eiropas valstis vairākus gadu desmitus cīnās par kolonizācijas gūtos panākumus Āfrikā, Dienvidamerikā un Āzijā, šīs dienas bija arī numurētas. Arī Eiropas filozofiskā izpratne attiecībā uz mākslu un sabiedrību mainījās, un šīs pārmaiņas parādījās arī mājas dekoru priekšmetos.

Šajā ziņā interjera dizaina mērķi, kaut arī tekstilizstrādājumu, mēbeļu un tapetes dizains kopumā bija diezgan labi izveidots. Neatkarīgi no Art Deco, jūgendstila vai kāda no iepriekšējiem stiliem, skaistums mājās bija tā, kas to varēja atļauties. Sarežģītības pakāpe vai iecienītība dizainā bija tieša ietekme uz mājas īpašnieka sociālo stāvokli, un tik liels gandrīz vienmēr nozīmēja labāku. Tomēr tas sāka mainīties pēc kara beigām, un modernisms, kas daļēji sākās ar jūgendstilu, sāka uzņemties jaunu formu.

06 no 09

Jauna Eiropas dizaina diena

Nav grūti iedomāties plašu viedokli 40. gadu beigās un 50. gadu sākumā, ka divi pasaules kari tajā pašā gadsimta pusē liecināja par to, ka cilvēki lielākoties kaut ko darījuši nepareizi. Tāpat kā cilvēki pēc tik daudziem citiem dzīves stadioniem pēc Otrā pasaules kara, "dizaina pasaule meklēja pretlīdzekli [totalitārismam, kuru dizainu raksturo starptautiskais stils], kas, pateicoties Bauhausam, bija slavens ar Vāciju." Jaunās demokrātiskās sociālās idejas izplatījās visā Eiropā, un, izstrādājot dizainu, tās mainīja vecākas konvencijas par skaistumu un statusu. Jaunā pārliecība kļuva par to, ka skaistums vienreiz rezervēts bagātajiem un masu prasīto funkcionalitāti var apvienot un ka šiem produktiem jābūt pieejamiem visiem. Tajā pašā laikā, pēc gadiem, kas sekoja pasaules karam, Skandināvijas valstu tautu tuvināšana bija tuvāka. Tas bija jo īpaši patiesībā dizaina jomā, un lēmums tika pieņemts vairākās 1940. gadu konferencēs, kas notika dažādās Skandināvijas pilsētās.

07 no 09

Dizains Skandināvijā

Šī jauna dizaina pieeja, apvienojot skaistumu, vienkāršību un funkcionalitāti, bija unikāli piemērota, lai uzsvērtu vairākus senas Skandināvijas dizaina iezīmes. Pirmais no tiem bija pieprasījums pēc funkcionalitātes. Ziemeļeiropas skarbie klimats, it īpaši ziemās, jau ilgi ir ietekmējis skandināviešus, lai ieguvums būtu lietderīgs daudz virs apdares, un vienkāršība to dabiski sekos kā šī vienādojuma daļa. Tomēr funkcionālisms ir bijis arī liels uzsvars uz Bauhaus kustību, kas kādu laiku bija ietekmīga Skandināvijas arhitektūrā.

Lai gan 40. gados sāka izstrādāt precīzu Skandināvijas modernisma dizaina stilu, tikai 1950. gadu sākumā tas sāk veidoties kā atpazīstams uzņēmums. Viens no pirmajiem nozīmīgajiem soļiem bija Dārza dizainparaugu importētāja Ņūdžersijas vārdā Frederika Linginga (Lunning Prize) izveidošana. Balva, kas tika uzskatīta par "Skandināvu dizaina Nobela prēmiju", pirmo reizi tika piešķirta 1951. gadā un katru gadu pēc 1970. gada. Īsi pēc balvas pasniegšanas Skandināvijas dizains atrada vienu no spēcīgākajiem agrākajiem čempioniem žurnāla "House Beautiful" redaktors Elizabete Gordons. Tasmenaker ar ievērojamu ietekmi Gordon "iepazīstināja Skandināvijas dizainu kā alternatīvu nacistu laikmeta dizaina fašismam: demokrātiska, dabiska, minimāla, intīma un orientēta uz mājām un ģimeni, nevis uz valsti." 1954. gadā Gordons organizēja Design in Skandināvijā - ceļojošo izstādi par labākajiem dizainiem, ko bija jāspēj piedāvāt kolektīvām tautām. Triju gadu laikā izstāde apmeklēja pilsētas ASV un Kanādā pirms 1957. gada beigām.

08 no 09

Skandināvu interjera dizains

Skandināvijas dizaina noslēgumā Skandināvijas dizains tika noslēgts, kad Skandināvijas dizains bija starptautiski atzīta prece, kas ASV bija īpaši spēcīga. Lai gan tās popularitāte samazinājās no 1960. un 80. gadiem, koncentrēšanās uz ilgtspējību, kas bija vērojama 90. gadu beigās un 2000. gadu sākumā, ir iedvesmojusi jaunu tendenci. Skandināvu stilā veidotie numuri, kā mēs to šodien saprotam, parasti lepojas ar baltu sienu, lai uzsvērtu gaismu, neitrāli smagas krāsu paletes ar krāsainiem tapumiem, dabīgām tekstūrām, piemēram, koka un akmens, logu ārstēšanas un paklāju trūkumu un vienkāršu, bez izturēšanās izkārtojumi, kas uzsver eleganti minimālistisku estētiku.

Šī telpa ir skandināvu dizaina telpas izvilkums. Neapstrādātas koka grīdas kopā ar krēsla kājām, galdu un augiem ievieš ārējās pasaules sajūtu, kas ir tik svarīga šim stilam. Tajā pašā laikā baltās krāsotas ķieģeļu sienas papildina rupju faktūru, vienlaikus palielinot gaismas plūsmu caur lielām bīdāmām stikla durvīm. Krēsli un apgaismojums ir arī mūsdienu vidus gadsimta stilā, ko lielā mērā ietekmēja Skandināvijas dizaina parādīšanās pasaules skatījumā 50. gadu sākumā. Lielākā daļa no visiem vienošanās, pat mazākām telpām, ir nesarežģīta un vienkārša, dodot visai telpai mājīgu sajūtu, ko sauc par Higge ("hoo-gah"), kas ir jebkura Skandināvijas stila telpa.

09 no 09

Skandināvu mēbeļu dizains

Skandināvu dizains, kas papildina veidus, kā veidot mūsu telpas, ir pazīstams ar tā daudzajiem ieguldījumiem mēbeļu dizainā, kas var izrādīties tā visnopietnākā mantojumā. Galu galā, dažas amerikāņu mājas ir pabeigtas bez ceļojuma uz IKEA. Un līdz šodienai joprojām ir jūtama tāda gabalu ietekme kā Alvar Aalto roku krēsls un Arnes Jakobsona olu , pilienu un gulbju krēsli. Šis attēls parāda formu un stilu klāstu, kas iegūti no simts gadu Skandināvijas krēsla dizaina un dod mums daudz iemeslu, lai sagaidītu vēl simts vairāk.