01 no 06
Big Nosaukums: Eames
Eames galds un atgriešanās, c. 1954. gads un sānu krēsls, c. 1958. Foto pieklājīgi no Sothebys.com Tiem, kuri sākuši izpētīt Vidusjūrai modernās mājas mēbeles , Eames ir dabisks sākumpunkts. Faktiski Eimsa vārds ir kļuvis gandrīz sinonīms Mid-Century Modern, jo priekšmetus, kuriem nav izgatavotāja zīmes, ir saukti par "Eames-era", lai pievērstu uzmanību.
Mūsdienu izskats, kas ieviests 1940. gados un paplašināts 1950. gados, 60. gados un 70. gadu sākumā Amerikā, atspoguļo novatorisku Bauhaus dizainu, kura izcelsme ir Vācijā desmitgadēs, tajā pašā laikā, kad Art Deco pieauga. Dizaineri, piemēram, Čārlzs un Ray Eames, kas uzbūvēti uz šī modernā ideāla ar krāsainām mēbelēm, kas izgatavotas no izliektas saplākšņa, un plastmasas krēsli, kas veidoti tā, lai tie atbilstu ķermeņa līknei. To dizainu uzskata par klasiku modernisma fanu vidū.
Tāpat kā biroja komplekts, kas parādīts šeit, daudzus Eames gabalus ražoja Hermans Millers, vēl viens vārds, kas iedibināts klasiskajā gadsimta vidū.
02 no 06
Harijs Bertoja
Dimanta krēsli, ko projektējis Harijs Bertoja Knoll International, c. 1950. gadi. Foto pieklājīgi no Morphy Auctions Harry Bertoia (1915-1978) skulptūras plaši meklē modernisma afiša. Viņš ir labi pazīstams ar savu "skaņu mākslu", kā arī brīvās formas darbus un krūmu formas konstrukcijas, kas izgatavotas no metinātā metāla. Daži izmanto lielu vadu, taisni vai izliektu, savietotiem, lai veidotu mūsdienu šedevrus, kas sešās figūrās var labi pārdot.
Mēbeļu dizainā Bertoja darbs Knolam jau ilgu laiku ir bijis kolekciju kartē. "1950. gadā Hans Knoll, viens no vadošajiem moderno mēbeļu ražotājiem Amerikas Savienotajās Valstīs, pasūtījis ievērojamu amerikāņu metālu kaltu un tēlnieci Hariju Bertoiju, lai izstrādātu vairākus krēslus," teica autors Marvins D. Švartzs ( American Marquard Furniture): galdi, krēsli, dīvāni un dīvāni. Gultas. "Bertujas zīmējumi pārsniedza barjeru starp dekoratīvo un funkcionālo dizainu ... viņa priekšmeti starp skulptūru un mēbelēm bija līdzsvaroti."
Bertujas "Dimanta krēsli", kā parādīts šeit, ir ar režģu līdzīgu metālu (kuru var redzēt no aizmugures) bāzi ar auduma pārklājumu. Oriģinālajā Knoll kolekcijas Bertoia kolekcijā bija pieci dažādi skulpturāli atvērti austu metāla izstrādājumi. Tāpat kā vairums Knoll zīmējumu no 50. gadiem, šie krēsli tika izgatavoti ilgu laiku. Knoll Associates etiķetes tika izmantotas, sākot ar 1969. gadu, tādēļ kopš tā laika versijas, kuras joprojām ir klāt, ir apzīmētas ar Knoll International.
03 no 06
Ludwig Mies van der Rohe
Puse Ludviga Mies Van Der Rohe Tugendhat atpūtas krēsli ar konsoles sēdekļiem Knoll Associates, c. 1970. gadi. Foto pieklājīgi no Rago mākslas un izsoļu centra Arhitekts un dizaineris Ludvigs Mies Van Der Rohe (1886-1969) bija teicis: "Es nevēlos būt interesants. Es gribu būt labs." Vēlams vai ne, papildus visnotaļ labam dizainam, viņa darbs ir daži no interesantākajiem un vēlamākajiem mūsdienu interjera faniem. Viņš kalpoja par Bauhaus, skolas, kas veltīta mūsdienu mākslas un dizaina pētījumam, direktors no 1930. gada līdz 1933. gadam, kad tas tika slēgts pēc nacistu komandas aicinājuma. Viņš devās uz Amerikas Savienotajām Valstīm 1930. gadu beigās, turpinot ietekmēt arhitektūras sabiedrību.
Tāpat kā Bertoia, Mies modeļus ražoja arī Knoll Associates. Šī produkcija izpelnījās daudzus dizainus, prasmīgi izmantojot arhitektūrā līdzīgas atklātas telpas, kurās ir konsolei izvietoti sēdekļi, kas mākslīgi pārklāti virs gaisa. Tas attiecas uz Tugendhat atpūtas krēsliem, kas parādīti šeit kopā ar daudziem viņa citiem krēslu dizainparaugiem, kuru izcelsme ir Bauhaus. Šie stili ir tikuši kopēti kopš to ieviešanas.
Tomēr viņa slavenākais dizains ir Barselonas krēsls. Šis ikoniskais sēdeklis sākotnēji tika izveidots 1929. gada Starptautiskajā izstādē Barselonā, Spānijā. Knoll International (uzņēmuma nosaukums kopš 1969. gada) joprojām ražo "mazāk ir vairāk" Barselonas šedevru.
04 no 06
Marcel Breuer
Wassily krēsls, ko izstrādājis Marcel Breuer, ko ražo Standard-Möbel, c. 1927. Foto pieklājīgi no Sotheby's Marcel Breuer, tāpat kā Ludwig Mies van der Rohe, ir izveidojis daudzus cauruļveida tērauda krēslus Bauhaus Vācijā. Daudzi no šiem krēslu dizainiem izmantoja konsoles sēdekļus, un tie tika kopēti plaši gan Amerikas Savienotajās Valstīs, gan Eiropā laikā 1920 un 30. Lai patiesi modernisma fani, oriģināli ar daudz plašāku sajūtu ir daudz priekšroku salīdzinājumā ar smagākām masveidā ražotām variācijām.
Breuer's slavenākais dizains, Wassily krēsls, radās laikā viņa pilnvaru laikā kā galvas kabineta pieņemšanas darbnīca, bet vēl Bauhaus. Pirmais šīs tradicionālās kluba krēsla galējās variācijas piemērs tika radīts 1920. gados un tika nosaukts vienkārši par B3 modeli. Tas nāca gan saliekamos, gan nekustīgos stilus ar auduma siksnām, kas pievienotas tērauda caurulēm, kā tas, ko izmanto dienas slimnīcu mēbelēs. Šie agri krēsli ir visvērtīgākie piemēri kolekcionāru acīs. Pēc Otrā pasaules kara Wassily tika ražots ar pazīstamākām ādas siksnām, lai gan audums bija pieejams arī.
Līdz 1968. gadam Knoll iegādājās Breuer katalogu un sāka ražot savus dizainus, no kuriem vairāki joprojām ir pieejami jau šodien. Tas ietver Wassily krēslu daudzās krāsu variācijās, konsoles Cesca krēsls versijās ar un bez rokām, kā arī viņa populāro Laccio kafiju un gala galdus.
05 no 06
Arne Jacobsen
Arnes Jakobsena olu krēsla mūsdienu versija un atbilstoša kājāmgalda ar Fritz Hansena etiķeti. Foto pieklājīgi no Palm Beach Modern Auctions Vēl viens slavenais gadsimta vidū mēbeļu dizainers ar saknēm arhitektūrā ir Arne Jacobsen (1902-1971). Šis dāņu sapņotājs iedvesmojās no Charles un Ray Eames modernisma dizainparaugiem un sadarbojās ar citiem dizaineriem, lai radītu mēbeles vairākām ēkām, kuras viņš ir projektējis.
Piemēram, Džakobsens sāka katru SAS Royal viesnīcas detaļu Kopenhāgenā, Dānijā. Viena no viesnīcas mēbeļu detaļām bija viņa olu krēsla paraksts ar atbilstošu paklāju, kas izveidots 1958. gadā. Šis izliektais loungers ir viens no viņa vispazīstamākajiem dizainparaugiem un viens no populārākajiem mūsdienu interjera faniem. Patiesībā to joprojām ražo mūsdienās.
Viņš arī ieņēma Ant krēslu un Swan krēslu kopā ar citiem novatoriskiem dizainparaugiem, tostarp galda piederumiem, kokteiļu komplektiem un tējas pakalpojumu komplektiem. Visi šie ir ļoti funkcionāli, kā arī ir interesanti parādīt, un šodien tie ir diezgan vērtīgi kolekcionāriem.
06 no 06
Paul Evans
Paul Evans pusdienu galds sadarbībā ar Philip Lloyd Powell, pasūtījis sākotnējais īpašnieks, c. 1964. Foto pieklājīgi no Sotheby's Pāvesta Evansa (1931-1987) dizainparaugu pēdējā desmitgadē arvien vairāk pamanīja modernisma entuziasti, un attiecīgi pieauga arī vērtības. Viņš ir izstrādājis savu uzņēmējdarbību, apvienojot New Jersey izstāžu zāli ar Philip Lloyd Powell 1950. gados, kā arī 1960. gados - Ziemeļkarolīnas sabiedrību, Directional Furniture. Līdz 70. gadiem viņš atgriezās Pensilvānijas štatā, kurā strādāja vairāk nekā 85 darbinieki, kuri palīdzēja pildīt savu Ņujorkas izstāžu zāle ar saviem dizainparaugiem.
Evansas mēbeles ir pazīstamas ar plašu metālu, ieskaitot bronzas, nerūsējošā tērauda un vara izmantošanu, ar spēcīgu brutālisma ietekmi. Viņa galdi parasti sastāv no metāla vai koka ģeometriskās masas, dažreiz dabiski izceļot stalagmītus, it kā viņi aug no grīdas, un daži no tiem ir pārklāti ar stiklu. Viņa kārbas parasti ir smagas un masveida, un fronti ir sadalīti virknei kvadrātu, kas dekorēti primitīvi, vai spīdīgi un leņķiski, veidojot metāla dažādu veidu.
Daudzi Evans darbi tika pasūtīti tieši klientiem, izmantojot viņa studijas. Parasti to turēja oriģinālie īpašnieki, un viņu īpašumos ir dokumentēta izcelsme, kas apliecina viņus kā Evans darbu, kad tie tiek pārdoti. Lielākā daļa šo gabalu ir marķēti ar iniciāļiem "PE" vai "Paul Evans", kā arī divu skaitļu datumu.