Popular Vintage Knoll mēbeļu modeļi

1948. gadā nodibināta Knoll Associates pasūtīja un ražoja modernas mājas mēbeles, kas ir viena no visvairāk vērtētajām pasaulē. Uzziniet par vairākiem dizaineriem, kas ieņēma šos gabaliņus, ieskaitot Florensu Knolu, kurš dibināja uzņēmumu kopā ar vīru Hansu.

• 01 no 06

  Florences Knollas mēbeles

  Florence Knoll, tāpat kā daudzi citi modernisma misionāri, mācījās būt arhitekts. Viņa atzina, ka mēbeļu tukšums, kas atbilst viņu vajadzībām, lika viņai domāt par dizaina formu ārpus tās sākotnējā redzesloka kā profesionālis. Turpinot šo ceļu, viņa atrada sev melding arhitektūras principus ar priekšu domājošo mēbeļu stilu.

  Strādājot laukā, kur vīrieši bija dominējošie, viņa studēja Mies van der Rohe un Eero Saarinen (skatīt zemāk), un strādāja gan Walter Gropius un Marcel Breuer, saskaņā ar 2Modern.com. "Florences Knoll sevī nodibināja sevišķu lietišķo mākslu sajūtu - un piedāvājot visaptverošu estētiku, kurā vizuāli harmoniski strādāja arhitektūra, mēbeles, tekstila, grafikas un interjera priekšmeti."

  Florences Knollas dīvāns un dīvānu dizains atbilst mūsdienu mūsdienu apdares tendencēm, kā arī 1950. gados. Viņa izstrādāja biroja mēbeles, tādas kā konferenču galdi, rakstāmgaldi un kredenzas, kuras joprojām tiek vērtētas pēc to gluduma un mūžīgā stilā.

• 02 no 06

  Eero Saarinena inovatīvie modeļi

  Eero Saarinen, dzimis Somijā, ir labi pazīstams ar savu ieguldījumu arhitektūras jomā. Viens no viņa atpazīstamākajiem sasniegumiem joprojām tiek godināts šodien: St Louis Arch.

  Mācību laikā Cranbrookas Mākslas akadēmijā Bloomfield Hillsā, Mičiganā, 1930. gadu vidū, viņš satikās ar vairākiem ievērojamiem cilvēkiem, ar kuriem viņš varētu strādāt nākotnē. Tas ietver ne tikai Hansu un Florences Knolu, bet arī Charles Eamesu , kurš kopā ar Saarinenu izrādīja interesi par jaunām tehnoloģijām, izmantojot krēsla dizainu veidotu finierējumu. Saarinen un Eames izveidoja Organisko katedru, kas ieguva pirmo vietu 1940. gada Modernās mākslas muzeja organizētajā Organic Design Home Furnishings konkursā.

  Daži no viņa atpazīstamākajiem Knolla dizainparaugiem tomēr ir visuresošāk saistīti ar viņa vārdu. Šeit ir redzama salmu katedra ar savu izņēmuma skulpturālo sajūtu, kā arī atbilstošais paklājs. Viņa Tulip kolekcija, kurā ir eleganti veidoti krēsli un galdi ar pjedestāla bāzēm, pamatoti ir daudz fani modernisma aprindās.

  Saarinena dizaina partnerība ar Knolliem ilga pēc savas dzīves beigām, kas tika pārtraukta 51 gadu vecumā.

• 03 no 06

  Bertoia kolekcija

  Knoll Associates pasūtīja mākslinieku Hariju Bertoju, lai 1950.gadā izveidotu vairākus krēslus. Šie mākslas darbi atspoguļoja Bertoia pieredzi kā metālu kaltu un tēlnieci. Krēsli patiešām bija skulpturāli, bet arī kalpoja par funkcionālām mēbelēm.

  Bertujas "dimanta krēsli", kuru auduma segumā ir režģveida metāla, ir labi zināmi top modernistu dizaineru fani. Bet tieši oriģinālā Bertoia kolekcijā Knoll-5 bija arī citi atklāti austu metāla izstrādājumi. Viņi visi bija izgatavoti daudzus gadus, bet tie, kas veikti, izmantojot 1969, tika apzīmēti ar Knoll Associates etiķetēm. Jūs varat noteikt vēlākas versijas, meklējot Knoll International etiķeti, ja tā vēl atrodas.

  Starp citiem Bertoia krēsliem bija putnu krēsls (parādīts šeit) un metāla režģi iekštelpu / āra krēsli. Savu ēdamistabas krēslu vintage versijas parasti pārdod komplektos, kuri specializējas modernisma mēbelēs.

• 04 no 06

  Ludviga Miesa Van der Rohe Barselonas katedra

  Ludvigs Mies Van der Rohe bija arhitekts un dizainers, kurš 1930.-1930. Gadā kalpoja par Bauhaus direktoru. Viņš atnāca uz Ameriku deviņdesmito gadu beigās, ne tikai turpinot savu arhitektūras karjeru, bet arī projektējis Knoll Associates mēbeles.

  Šis dizaineris ir labi pazīstams ar to, ka viņa mēbeļu daļās izmanto atklātu telpu, tāpat kā viņš to darīja arhitekta darbā. Tas ietvēra krēslus ar konsoles sēžamvietām, kas, šķiet, ir apturot gaisa vidē pat tad, ja tos lieto. Tomēr viens no viņa atpazīstamākajiem dizainparaugiem ir Barselonas krēsls.

  Šis krēsls, kas pazīstams ar tā "mazāk, ir vairāk" dizains, vispirms tika veikts 1929. gada Starptautiskajā izstādē Barselonā, Spānijā. Tas ir fakts, stils, kas bieži vien nāk prātā, kad modernisma saruna ietver nosaukumu Mies. Knoll International (monitors, ko šis uzņēmums ir izmantojis kopš 1969. gada) joprojām ražo arvien populāru Barselonas korpusu.

  Tomēr jāņem vērā, ka citi uzņēmumi ir izveidojuši šo krēsla stilu. Bez Knoll etiķetes tos parasti pārdod kā "pēc" vai "iedvesmu", nevis oriģinālus. Uzziniet vairāk par oriģinālu izvilināšanu lasīšanai Kā identificēt patieso Knoll Barselonas katedru .

• 05 no 06

  Platner kolekcija

  The Platner Collection for Knoll Associates bija paredzējis Warren Platner, kurš, tāpat kā Eero Saarinen, mācījās arhitektūru Yale. Viņš ir arī pazīstams kā veikts interjera dizainers. Viens no viņa sasniegumiem radīja oriģinālu modernās atmosfēru stāvvietā Windows Pasaules restorānā, kas atrodas pie Ņujorkas sākotnējā Pasaules tirdzniecības centra Ziemeļbēra.

  Viņa galdi un krēsli, kas paredzēti Knolam un ko šodien uzskata par modernisma entuziastu klasiku, tika ieviesti 1966. gadā. Šie gabali ir pazīstami ar plānām, vertikāli orientētām niķeļa vai bronzas stieņiem, kas veido atšķirīgas būris līdzīgas pamatnes. Ēdamgaldu krēslu sēdekļi un muguriņas bija mīkstās, nodrošinot papildu komfortu puscietru dizainu. Šis stils patiešām tika pieņemts 1960. gados, bet tam ir mūžīga kvalitāte, kas šodien joprojām ir pieprasīta gan vintage, gan jaunizveidotajos pārdošanā.

  Plutnera darbā Knolā papildus ēdamgaldiem bija arī dīvāni, vairāki krēslu stili, izkārnījumi, kafijas un sānu galdi un biroja mēbeles. Lielākajai daļai no šiem gabaliem ir izcilas pamatnes.

• 06 no 06

  Richard Schultz āra dizains

  Modernisms saņēma savu dienu saulē, burtiski, ar Ričarda Šulcza dizainparaugiem. Viņš pievienojās Knoll komandai 1951. gadā, bet pirms viņa paša gabalu izgatavošanas viņš palīdzēja Harry Bertojai. Kopā viņi ieguva Bertoia Wire Collection, ko var izmantot gan durvīm, gan ārpus tām.

  Kamēr Mid-Century laikmetā bija daudz āra apdares, Schultz praktiski stūrēja modernisma tirgū ar saviem novatoriskiem dizainiem. 1966. gadā viņa alumīnija mēbeles tika iecerētas pēc Florences Knoll lūguma, kuri ilguši ne tikai elegantu āra dizaina, bet arī savās mājās Floridā stāvēja pie saules un sāļa gaisa. Šīs āra mēbeles nosaka "izsmalcinātu jaunu standartu", kā norādīts vietnē 2Modern.com.

  Tomēr Schultz pirmais ādas dizains Knolam bija godalgotais ziedlapu galds, kas 1960. gadā parādījās tirgū. Tas kopā ar 1966. gada kolekciju noteica skatuves Schultz kļūt par izcilu āra mēbeļu dizaineru. Faktiski Modernās mākslas muzejs savai pastāvīgajai kolekcijai pievienoja savu 715 Chaise atpūtas telpu (1961.gadā, lai koordinētu ar Bertoia Wire Collection).